1- Arte Conceptual : es el arte que te pone a pensar: no te da todas las respuestas: si no que te incitan a buscar dentro o fuera de ti . Te doy unas ideas claras y además los títulos en mis obras son bastantes explícitos.
2-Arte Simbolico: por medio de ciertos códigos visuales , entro en mundos por descubrir, abro horizontes , visito fronteras, me aventuro a investigar y dejo puertas abiertas. Hago preguntas al visitante, al observador de mis obras. Le dejo sugerencias para que se cuestionen , para que mediten. / ver Arte Simbólico abajo )
Ejemplos de Mi arte Conceptual:
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"DENTRO DE CADA UNO DE NOSOTROS HAY MUSICA PARA COMPARTIR Y HACER DE ESTE MUNDO UN MUNDO MEJOR " |
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"POR DELANTE Y POR DETRAS: TODOS NOS PROTEJEMOS" |
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PROCESO DE " MADRE NATURALEZA TE QUIERO" |
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| "DIVINA MADRE NATURALEZA" MONTO UNA OBRA: MUJER : MONTAÑAS DE COSTA RICA |
!!=¿Qué es Arte Conceptual ?¿
Segun La descripción de diccionario de WIKIPEDIA : dice:
"El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como mero soporte.
El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.
El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.
Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japón. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigró a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los límites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU, Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situación privilegiada.
En Japón, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action paintinghasta transformarlos en actos rituales de agitación. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prácticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artística a partir de su concepción alternativa del significado metafísico del monocromo. En cada paso, la ampliación hasta la destrucción de la idea de la pintura alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial que prefiguró el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente.
En Japón, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action paintinghasta transformarlos en actos rituales de agitación. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prácticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artística a partir de su concepción alternativa del significado metafísico del monocromo. En cada paso, la ampliación hasta la destrucción de la idea de la pintura alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial que prefiguró el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente.
El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografía, mapas y vídeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cómo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.
De este concepto han surgido formas artísticas como fluxus, (Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik) ,el mail art, los tan actualizados BLOGS http://es.wikipedia.org/wiki/Blog "
Ejemplos de Obras y Artistas Conceptuales desde 1917 : Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de porcelana común en el Salón de Artistas Independientes, como una manera de cuestionar la naturaleza del arte, dejando claro que cualquier cosa, con una buena idea como soporte, podía ser arte. Haciendo que lo que realmente importe es lo que nos quiere dar a entender, lo que nos quiere llevar a reflexionar y dejar de lado lo que representa. Diferencia entre lo que representa y lo que esta representado.
Ejemplos de Obras y Artistas Conceptuales desde 1917 : Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de porcelana común en el Salón de Artistas Independientes, como una manera de cuestionar la naturaleza del arte, dejando claro que cualquier cosa, con una buena idea como soporte, podía ser arte. Haciendo que lo que realmente importe es lo que nos quiere dar a entender, lo que nos quiere llevar a reflexionar y dejar de lado lo que representa. Diferencia entre lo que representa y lo que esta representado.
Otros Links de Descripciones de Arte Conceptual:
http://www.artelista.com/arte-conceptual.html
Ahora veamos qué es ARTE SIMBÓLICO =?
Es la primera forma de arte: Simbólico, oriental.
http://www.artelista.com/arte-conceptual.html
Ahora veamos qué es ARTE SIMBÓLICO =?
Es la primera forma de arte: Simbólico, oriental.
• Caracterizada por lo sublime, el esfuerzo de expresar lo infinito.
• El símbolo es una representación con un significado que no se conjuga con la expresión, con la representación; ""se mantiene siempre una diferencia entre la idea y la forma"".>> Hay una distancia entre la idea y su representación.
• El arte simbólico se caracteriza por partir de intuiciones que provienen de la naturaleza, de las formas naturales; en ellas se introduce un significado, una idea sustancial, universal, absoluta; sosteniendo que hay una sola sustancia infinita, que es Dios. Esta manera de tratar la naturaleza constituye lo que se llama Panteísmo Oriental.
Ejemplos:
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